Železné umění má dlouhou historii a vývoj železných uměleckých materiálů a řemesla má také vývojový proces více než 2000 let.Železné umění, jako architektonické dekorační umění, se objevilo v převaze barokního architektonického stylu na počátku 17. století.To bylo doprovázeno rozvojem evropského architektonického dekoračního umění.Ručně vyráběné výrobky tradičních evropských řemeslníků mají jednoduchý, elegantní, drsný umělecký styl a slavnou historii.Lidé se tomu diví a přenáší se to dodnes.

V Číně stále více lidí chce přesunout dekorativní železné umění v klasickém obrazovém svitku na svou stranu, aby si zkrášlilo a vytvořilo svůj oblíbený domov.Designéři dekorativního železa dávají plnou hru moudrosti čínského lidu ovládat podstatu západních tradičních řemesel, čímž vytvářejí každou dokonalou křivku, každý přesný úhel, každý jedinečný tvar, díky čemuž se dokonale hodí k vašemu ideálnímu domovu Prostředí může být nazývané jemné dekorativní železné umění.
V Číně je poměrně mnoho továren na dekorativní umění z tepaného železa, které jsou zcela kompletní a dokonale kombinují kované železo s evropským pastoračním stylem.
S neustálým zlepšováním životní úrovně lidí jsou požadavky lidí na interiérový design stále vyšší a vyšší.Iron art má bohatou prostorovou hierarchii a dokáže do určité míry upravit barevnost prostředí prostoru a umocnit vnitřní atmosféru.Proto stále více interiérových designérů aplikuje železné umění do interiérového designu.

Přestože se myšlenka harmonie vždy odrážela v raném designu produktu, není ekvivalentní dnešnímu harmonickému designu.Evoluce těchto dvou je procesem zkoumání od znalostí k činům, od abstraktního ke konkrétnímu, od citlivosti k racionalitě..Toto období s sebou nese zlepšení estetického vkusu lidí a emocionální pronásledování věcí, obohacení kultury designu, změnu životního postoje a prosperitu humanitních a uměleckých oborů.Harmonická aplikace, o které jsme dnes mluvili, proto není jednoduchou aplikací předchozí harmonické myšlenky, ale přesahuje ji samotnou a rozšiřuje se až k návrhu systému člověk-produkt-prostředí.

Již v baroku v 17. století kováři racionálně koordinovali umění a praktičnost železářského umění podle různého vkusu.V návrhu je zdůrazněna racionalita přizpůsobení se výstavbě architektonických doplňků a respektována je i senzibilita plná výtvarného zájmu.Od železných uměleckých doplňků plných romantické atmosféry ve stylu rokoka až po dodnes používané železářské řemeslo, všechny odrážejí tuto harmonii.
Provedení kovaného železa musí být nejen použitelné, ale i použitelné.Pokud jde o texturu, mají kovový pocit, jsou tlusté a těžké, s nádhernými vzory, ale pevnými liniemi.V závislosti na technologii zpracování bude mít kovaná brána jiný vzhled a dojem (jak je znázorněno na obrázku).Celé dveře tvořené litím působí tvrdým, klidným a atmosférickým dojmem;lisovaný železný umělecký rám dveří je plochý, hladký a jemný;železný umělecký vzor vyřezaný mechanickým mlýnem na automobily je malý, nádherný, jasný a čistý;železné umění tvořené kroucením a svařováním Květinové kousky mají silnou linearitu, elegantní pocit a živou grafiku.

Kování má značnou plasticitu a afinitu ve funkci.Dokáže si udržet určitou pevnost bez ohledu na svůj vzhled v trubce, plechu, pásku atd. Kromě toho jsou kované výrobky (železné zábradlí, kovaná vrata, kovaná zábradlí schodišť, kované stoly a židle, kované výstavní stojany atd. .) jsou organizovány horizontálně a vertikálně podle principu geometrických vzorů.V rovině a elevaci se plocha zvětšuje a zůstává průhledná.sex.To může být smysluplnější pro menší obytné místnosti, protože pokud je instalována kovaná příčka, nejen že nebude blokovat vzduchové žíly a prostor se zdá být úzký, ale také oživí prostor.

Shodou okolností, s prohlubováním harmonického designu, se železný art design již nezaměřuje na hmatatelné individuum, ale stále více na diverzifikovaný konkrétní vztah, kterým je harmonie mezi třemi prvky člověka, produktu a prostředí.Obrázek.