Demir sanatının uzun bir tarihi vardır ve demir sanatı malzemelerinin ve işçiliğinin gelişimi de 2.000 yılı aşkın bir gelişim sürecine sahiptir.Demir sanatı, bir mimari süsleme sanatı olarak, 17. yüzyılın başlarında Barok mimari üslubun hakimiyetinde ortaya çıkmıştır.Buna Avrupa mimari süsleme sanatının gelişimi eşlik etmiştir.Geleneksel Avrupalı ​​ustaların el yapımı ürünleri, sade, zarif, kaba bir sanatsal tarza ve şanlı bir tarihe sahiptir.İnsanlar şaşırıyor ve bu günümüze kadar geldi.

Çin'de giderek daha fazla insan, klasik resim kaydırmadaki dekoratif demir sanatını en sevdikleri evi güzelleştirmek ve yaratmak için yanlarına taşımak istiyor.Dekoratif demir sanat tasarımcıları, geleneksel batı zanaatlarının özünü kontrol etmek için Çin halkının bilgeliğine tam anlamıyla yer verir, böylece her mükemmel eğriyi, her hassas açıyı, her benzersiz şekli yaratarak onu ideal evinizle kusursuz bir uyum haline getirir. ince dekoratif demir sanatı denir.
Çin'de oldukça eksiksiz olan pek çok dövme demir dekoratif sanat fabrikası var ve bunlar ferforjeyi Avrupa pastoral tarzıyla mükemmel bir şekilde birleştiriyor.
İnsanların yaşam standartlarının sürekli iyileştirilmesiyle, insanların iç tasarım gereksinimleri giderek artıyor.Demir sanatı, zengin bir mekansal hiyerarşiye sahiptir ve mekan ortamının rengini bir dereceye kadar ayarlayabilir ve iç mekan atmosferini geliştirebilir.Bu nedenle, giderek daha fazla sayıda iç mimar, iç tasarıma demir sanatı uygulamaktadır.

İlk ürün tasarımı boyunca, uyum fikri her zaman yansıtılmış olsa da, günümüzün uyumlu tasarımıyla eşdeğer değildir.İkisinin evrimi, bilgiden eyleme, soyuttan somuta, duyarlılıktan akılcılığa doğru bir keşif sürecidir..Bu dönem, insanların estetik zevklerinin ve duygusal arayışlarının gelişmesini, tasarım kültürünün zenginleşmesini, yaşam tutumunun değişmesini ve beşeri bilimler ile sanatın refahını beraberinde getirir.Dolayısıyla bugün bahsettiğimiz ahenkli uygulama, önceki ahenkli düşüncenin basit bir uygulaması değil, kendisinin ötesine geçerek insan-ürün-çevre sisteminin tasarımına kadar uzanıyor.

17. yüzyılın Barok döneminde demirciler, demir sanatının sanatını ve pratikliğini farklı zevklere göre rasyonel bir şekilde koordine ettiler.Tasarımda, mimari aksesuarların konstrüksiyona uyum sağlamasının rasyonelliği vurgulanmış, sanatsal ilgiyle dolu duyarlılığa da saygı gösterilmiştir.Rokoko tarzı romantik bir atmosferle dolu demir sanat aksesuarlarından, günümüzde de kullanılan demir sanat işçiliğine kadar hepsi bu uyumu yansıtıyor.
Ferforje tasarımı sadece kullanılabilir değil aynı zamanda uygulanabilir olmalıdır.Doku açısından, kalın ve ağır, zarif desenlerle ancak sert çizgilerle metalik bir hisleri var.İşleme teknolojisine bağlı olarak, ferforje bir kapının farklı bir görünümü ve hissi olacaktır (resimde gösterildiği gibi).Döküm ile oluşturulan kapının tamamı, sert, sakin ve atmosferik olma hissine sahiptir;preslenmiş demir sanat kapı çerçevesi düz, pürüzsüz ve incedir;mekanik araba değirmeni tarafından oyulmuş demir sanat deseni küçük, zarif, parlak ve temiz;Büküm ve kaynaklama ile oluşan demir sanatı Çiçek parçaları güçlü doğrusallığa, zarif hislere ve canlı grafiklere sahiptir.

Demir işçiliği, işlevde önemli ölçüde plastisiteye ve afiniteye sahiptir.Tüp, sac, şerit vb. görünümden bağımsız olarak belli bir mukavemeti muhafaza edebilir. Ayrıca ferforje ürünlerde (demir korkuluk, ferforje kapılar, ferforje merdiven korkulukları, ferforje masa ve sandalyeler, ferforje teşhir rafları vb.) .) geometrik desenler ilkesine göre yatay ve dikey olarak düzenlenir.Düzlemde ve yükseklikte, alan artar ve şeffaf kalır.seks.Bu daha küçük oturma odaları için daha anlamlı olabilir, çünkü ferforje bir bölme monte edilirse, hava damarlarını tıkayarak alanı dar göstermediği gibi, alanı daha canlı hale getirir.

Tesadüf eseri, ahenkli tasarımın derinleşmesiyle, demir sanat tasarımının odak noktası artık somut birey değil, insan, ürün ve çevrenin üç unsuru arasındaki uyum olan çeşitlendirilmiş somut ilişkidir.Resim.